Con el objetivo de promover las tecnologías digitales como fuente de innovación y creatividad, el pasado 20 de noviembre tuvo lugar el Encuentro de Jóvenes Makers en La Perrera. El evento fue organizado por Espacio Open en el marco de la Maker Faire 2025 y la Semana Europea de la Robótica, que se celebró en Bilbao del 20 al 23 de noviembre.
Cinco jóvenes makers del entorno local expusieron los cuatro proyectos que desarrollaron dentro de las residencias de Maker Ekintzaile a lo largo de 2024, impulsadas por el centro cultural Espacio Open. Ese año se realizaron un total de nueve residencias, que pueden consultarse en la web.
Este encuentro estuvo enfocado a compartir trayectorias de jóvenes talentos creativos que inspiren y transmitan a las nuevas generaciones las posibilidades de las tecnologías creativas en áreas como el diseño, el arte, la ingeniería, la moda o la movilidad urbana.
En el Encuentro se presentaron los siguientes proyectos:
Space Ganbara
Nacido como una iniciativa experimental, este proyecto de Josu Hernández y Mar Molina une la música, el arte y la electrónica con el objetivo de explorar el sonido combinando técnicas analógicas y componentes reciclados de equipos antiguos. Cada pieza se elabora a mano, buscando no solo que sea funcional, sino una herramienta creativa y una pieza de Arte. Como resultado, los dos residentes crearon un sintetizador analógico y un amplificador con distorsión. Ambas piezas están hechas a mano desde cero, con componentes reutilizados de equipos antiguos en su interior y han sido diseñadas con patrones que evocan la estética retro de los años 60.
Josu Hernández es ingeniero electrónico, músico y compositor; y Mar Molina, licenciada en Bellas Artes con especialización en Arte Media y Tecnología. Josu tiene una sólida formación técnica y le encanta experimentar con nuevas formas de crear sonido. Como músico, utiliza su conocimiento para crear herramientas que cubren sus necesidades técnicas utilizando objetos cotidianos. Mar es artista y mediadora cultural, su mayor interés es fomentar la interacción entre el público, la obra y el espacio. Ambos comparten el amor por lo hecho a mano y lo analógico, abogando por que cada pieza sea única, la inclinación por la estética retro y sobre todo unas ganas inagotables de seguir explorando.
DrawMakina
Creada por Pia Pinedo, DrawMakina es una máquina de dibujo DIY, Open Source y de bajo coste para dibujar con hojas tamaño A2. Ha sido diseñada para combinar tecnología y arte de manera accesible y colaborativa. El proyecto busca democratizar el acceso a herramientas de fabricación digital, permitiendo a cualquier persona interesada, en ensamblar su propia máquina de dibujo y así explorar la creación de arte generativo mediante código u otras técnicas.
Pia Pinedo es ingeniera en diseño de producto y máster en diseño y fabricación de maquinaria. A lo largo de su carrera ha combinado su formación técnica con un profundo interés por el arte y la fabricación digital. Entusiasta del movimiento maker, su trabajo se enfoca en la creación de maquinaria CNC y herramientas accesibles para la producción creativa. Además de su experiencia técnica, Pia Pinedo es una apasionada de la luthería y la cultura DIY, lo que la ha llevado a explorar la intersección entre tecnología y arte.
La sombra de Dios
La sombra de Dios es una experiencia visual interactiva sobre el arquetipo de las sombras en el lenguaje digital y el mundo físico. Este proyecto investiga cómo la digitalización ha redefinido la manera en que percibimos y experimentamos las sombras como fenómeno cultural y simbólico.
La residencia de Camile Duhart se materializa en una instalación interactiva con proyección. A través de la captura de movimiento en tiempo real y Touchdesigner el espectador interactúa con su proyección transformando su sombra en un ente interactivo digital.
Camile Duhart es Artista Visual y Videojockey. Su trabajo fusiona tecnología y arte para crear experiencias inmersivas que exploran la cibercultura, el arte cinético y lo extraño. A través de proyectos de arte interactivo, live visuals, instalaciones y pinturas, sus obras generan una confrontación constante entre el mundo físico y el virtual.
Trashy Hanger
Trashy Hanger es un proyecto de investigación desarrollado por Estudio Bokashi, donde los biomateriales son el recurso principal para poder sustituir uno de los objetos más comunes y desechados de la industria textil: las perchas. Más allá de la problemática medioambiental que genera este producto, se buscó desarrollar un sistema de perchado creativo, de estética divertida y sobre todo funcional.
Para desarrollarlo, sus creadoras, Libe Kerroum y Laura Marchante, unieron el mundo de la moda sostenible con la tecnología maker, es decir, aprovechar los recursos que nos ofrece la fabricación digital, optimizar el proceso de creación y generar un material con el menor residuo posible.
Estudio Bokashi, formado por Libe Kerroum y Laura Marchante, nace con el objetivo de crear espacios de encuentro donde poder divulgar y debatir sobre el futuro de la moda. Libe Kerroum se graduó en Educación Social y posteriormente se especializó en Derechos Humanos. Su vocación por la moda y el activismo social le empujaron a co-fundar Estudio Bokashi (The Eko Lab) en el año 2020. Desde entonces, varias son las disciplinas artísticas que ha investigado en torno a la biomoda. Laura Marchante siempre ha estado conectada al color y las técnicas DIY, y fue estudiando Bellas Artes como descubrió su pasión por el mundo textil, así como por las prácticas colaborativas de transformación social. Actualmente desarrolla proyectos que investigan otros modos de crear y relacionarnos.
Estos proyectos, que combinan arte, diseño, ingeniería y sostenibilidad, demuestran que las nuevas generaciones no solo imaginan futuros posibles, sino que ya están construyéndolos. El Encuentro de Jóvenes Makers es un recordatorio de que apoyar a jóvenes talentos es apostar por un mañana más innovador y responsable.