El proyecto Cuerpos Ausentes explora la integración de las tecnologías digitales y el diseño de moda, fusionando prácticas propias de la arquitectura, la sostenibilidad y el arte. La propuesta trata de desafíar los modelos tradicionales de consumo rápido en la moda, promoviendo la durabilidad, la trascendencia y el legado de las prendas. Inspirado por practicas artísticas, el artista y diseñador Nicolás Marchiaro busca recontextualizar la moda, elevándola a un ámbito más reflexivo y alineado con la idea de exponer ropa como si fuese arte. Uno de los objetivos clave es fomentar una mayor autonomía y resiliencia en el proceso creativo, explorando la utilización de recursos locales y técnicas de fabricación digital DIY.
Con esta propuesta, Nicolás Marchiaro trata de cuestionar y redefinir los valores y prácticas tradicionales de la moda, especialmente aquellos relacionados con la producción en masa y la obsolescencia rápida. A través de su experiencia en arquitectura y moda, plantea la oportunidad de fusionar ambos campos y crear diseños que no solo sean innovadores desde el punto de vista estético, sino también responsables y sostenibles. Este proyecto surge como una respuesta al impacto ambiental y social negativo de la moda rápida, y explora alternativas en las que el diseño digital y las herramientas de fabricación asistida por ordenador juegan un papel central. Estas herramientas se usan para ensalzar el aspecto creativo y tecnico en el desarollo de la moda.
Nicolás Marchiaro
Artista y diseñador que combina las prácticas y técnicas de la moda y arquitectura, con un enfoque en la sostenibilidad y la tecnología digital. A lo largo de sus más de 14 años de experiencia, ha explorado cómo las herramientas de diseño asistidas por ordenador y el modelado en 3D pueden transformar la moda, promoviendo prácticas que reducen el impacto ambiental y revalorizan el objeto de moda.
Su trabajo, inspirado en el arte conceptual, busca redefinir la moda como un medio duradero y culturalmente significativo, desafiando las tendencias de consumo rápido a través de una estética modular y experimental. Además, le motiva el potencial de la moda para trascender el consumo fugaz y convertirse en un vehículo de expresión artística y legado cultural. Inspirado por el arte conceptual y prácticas sostenibles, su objetivo es revalorizar el objeto de moda y alinear su creación con principios éticos y artísticos, proponiendo una moda que no solo sea estética, sino significativa y duradera.
